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Karine Lanny: para un diseño colorido

Karine Lanny: para un diseño colorido

Artista, diseñadora, decoradora de interiores ... Karine Lanny es una autodidacta multifacética. Apasionada por los materiales y colores naturales, fundó su marca, Monochromic, en 2013. Luego llegaron Muettes, Divine and Supernova, objetos y símbolos revisitados con modernidad, diversión y cambio. ¿Qué tienen en común? Un monocromo a veces pop, a veces dulce. Para obtener más información sobre las inspiraciones del creador, su relación con el color y obtener algunos consejos preciosos, descubra nuestra entrevista llena de emociones.

Profesionales de la artesanía y el diseño, ¿cómo conseguiste el gatillo para la decoración de interiores?

Artesano de oficio, hice mucho yeso de cal. Especializado en concreto encerado, había creado mi propia paleta de colores a base de pigmentos para todos los recubrimientos que usaba con mis clientes, lo que fortalecería mi relación íntima con el color. Mis clientes me pidieron gradualmente que gestionara su decoración interior y querían confiarme la elección de colores, texturas, materiales, ya sea en paredes, pisos, cojines, muebles, cortinas. ... De repente, quería trabajar en algo más íntimo, más pequeño que la decoración general de una casa, y enviar mensajes a través de objetos en particular, revisados ​​en una versión contemporánea. Así nació Monochromic.

El tema principal de su marca, monocromo, se utiliza en todas sus creaciones. ¿Por qué esta elección?

Estoy muy apegado al aspecto monocromático porque encuentro que realmente deja su lugar a la línea del objeto, a su diseño. No "interfiere" con su apariencia general y su geometría. Más aún, revela las sombras y las diferentes formas en que el objeto capturará la luz. Por otro lado, un objeto monocromático se adaptará más fácilmente a diferentes entornos. La gente puede así apropiarse mejor del objeto, ya sea en un interior contemporáneo, como más clásico. Al elegir trabajar en una gama bastante amplia de colores (diez para los Mutes y ocho para los Divinos), le doy a la gente la opción de tocar el lado pop o preferir un tono más suave y natural.

¿Cómo explicas este fuerte vínculo con el color en tu trabajo creativo?

Nadie me hizo esa pregunta ... No sé exactamente cuándo. Mi padre era fotógrafo publicitario, así que crecí en un estudio fotográfico, ayudé en el desarrollo, hice decoraciones, corté las fotos que salían de la máquina de color ... Así que mi padre me despertó enormemente para colorear, y luz también. Si él sigue a cargo de esta relación, mi vínculo con el color se tejió a medida que crecía, donde me di cuenta de lo mucho que era un reflejo de las emociones. Cuando decimos "Veo la vida en rosa", dice mucho. Bueno, para cada momento de la vida, ya sea festivo o más dulce, casi podríamos ponerle color a cada uno de estos momentos, a cada una de estas emociones. Si siempre he sido muy sensible a todo esto, es trabajando con mis manos, eligiendo colores, que todo realmente se materializó. Rápidamente me di cuenta de que todo estaba relacionado con algo muy personal, muy emocional. Viajar también, y especialmente una estadía en la India donde estaba tomando fotos, ayudó a forjar este vínculo. Viajar es muy inspirador en términos de color.

Hablando de inspiración, ¿de dónde sacas la tuya?

Puede provenir de muchas cosas diferentes: de ciertas épocas (la década de 1930 es muy inspiradora para mí) o de movimientos artísticos (surrealismo y cubismo, marcados por una verdadera exploración de colores). Personajes también, como Corbu (Le Corbusier, nota del editor). Habiendo crecido en Marsella, no lejos de la radiante ciudad, con sus coloridos balcones, fui marcado e inspirado por estas respiraciones de aire fresco que te permiten desarrollar una imaginación. Aún viviendo en Marsella, tengo la suerte de poder maravillarme con la luz fabulosa y los contrastes locos entre el cielo, el mar y la naturaleza ...

Después de Muettes, Divine y Supernova, ¿qué símbolos te gustaría volver a visitar?

Quiero trabajar en otros símbolos, y también en la iluminación. Tengo algunas ideas en mente, pero siempre es un poco complicado contarte sobre ellas. Una cosa es segura, habrá otras. Tal vez símbolos específicos del país ...

¿Qué consejo le darías a los usuarios de Internet para traer color a sus hogares, con estilo, diversión y buen humor?

Primero, un color debe evocar algo para nosotros, debe crear una emoción. Básicamente, un color del que no estamos seguros, en mi opinión, es que no está hecho para nosotros. Un color es un favorito. Ya sea oscuro, neutro o llamativo. Cuando sabemos que debe vestir nuestro interior, debemos sentirnos bien con él, especialmente para no seguir EL color del momento, ya sea que elijamos fijarlo en pequeños toques o en una pared entera. Otro consejo: atrévete. En los últimos años, hemos visto interiores muy de diseño, gris y blanco, muy modernos y muy tristes. Uno tiene la impresión de que las personas ya no se atreven a mostrar sus colores, ya no se atreven a poner una imagen en la pared porque tienen miedo al juicio. Por el contrario, tienes que soltarte, ¡confía en ti mismo y atrévete! Una casa nos marca y nos envuelve, por lo que debemos darle los medios para hacerlo, ya sea por cortinas, cojines o por un color en la pared. Creo que la palabra clave es atreverse, atreverse a divertirse, atreverse a tener una identidad interior. Volver a pintar una pared lleva poco tiempo, así que no tengas miedo de aburrirte. En mi entrada, por ejemplo, jugué el Sarah Lavoine Blue a fondo mientras mi habitación está bastante apagada, matizada con colores oscuros. Todo es posible !

Ya ha colaborado con los artistas Tabas, Pierre Favas o Leila Rose Willis, y hermosas marcas como la Compagnie de Provence o las pinturas Ressource. En los próximos años, ¿con quién te gustaría trabajar?

¡Oh, pero tanta gente! Hoy me encantaría trabajar con una editorial para trabajar de manera diferente y salir de mi taller. Quiero estar rodeado, especialmente de habilidades y personas. Me encantaría trabajar en las tiendas emergentes de Sessùn, una marca de Marsella que me gusta especialmente, con Petite Friture también ... E incluso colaborar nuevamente con Ressource en otros proyectos, no necesariamente en colores. Asociarme con una marca de telas o papeles pintados es algo que me encantaría, con Omy, por ejemplo. Finalmente, hay tantos, ¡la lista sería demasiado larga!

Amante del color, ¿qué opinas de Rose Quartz y Serenity blue, designados colores Pantone 2016?

Personalmente, estos no son colores con los que me gustaría trabajar porque son demasiado suaves. Pero estos son colores que se vuelven muy interesantes si comenzamos a asociarlos con otros más francos, más atrevidos.

Finalmente, ¿cuáles son tus planes para 2016 y más allá?

Me gustaría desarrollar lo que ya existe en Monochromic, y darle a la marca un poco más de dimensión europea, al principio. También tengo muchos proyectos creativos, no podía esperar para volver de Maison & Objet para regresar a mi taller y crear cosas nuevas. Pronto una nueva luz, una luz colgante esta vez. ¿Un proyecto que estaría cerca de mi corazón? Decorar residencias en países extranjeros, cruzar mis inspiraciones con otras habilidades. Muy intrigado por los nuevos procesos (impresión 3D) que no veo en absoluto como enemigos, sino más bien como aliados, capaces de hacerme la vida más fácil, me gustaría explorar esto en otros materiales, Me interesa en mi tiempo. Espero encontrar tiempo para!